Es posible que reconozcas a Colleen Atwood, ha recogido en el escenario suficientes premios Oscar y BAFTA como para resultarles familiar a muchos cinéfilos. Tiene el cabello corto, abundante y color ébano, y unas cejas que expresan actividad constante. Su presencia tiene un distintivo estadounidense: un carácter audaz sin complejos. Como en muchas diseñadoras, el negro predomina en su vestido.

Aunque no conozcas a Colleen, casi con toda seguridad conoces su obra. Ella diseñó el vestuario para Chicago, Memorias de una Geisha y Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton (lo que le valió un Premio de la Academia).

Trabajó en Eduardo Manostijeras, El silencio de los corderos, Gattaca, Sleepy Hollow, Sweeney Todd, Blancanieves y la leyenda del cazador y En el bosque.

Ha vestido a los actores más famosos del planeta, y ahora es la responsable de la moda de la Nueva York de los años veinte en Animales fantásticos.

Si pasas tiempo con Colleen te dará el secreto de su éxito. Es evidente: tiene un ojo extraordinario para los detalles y un compromiso tenaz con la integridad de sus trajes. Está siempre en el plató asegurándose de que están perfectos, lo cual, según me han dicho, no es algo acostumbrado en un diseñador de vestuario.

«Así controlo —me cuenta Colleen, en tono desenfadado—: miro y apruebo cómo les queda a todos, sin importar quién sea, y soy muy controladora en cuanto a cómo quiero que luzca todo. Es importante, es algo que cuenta y nunca sabes qué vas a ver. Hace tiempo aprendí que no puedes controlar lo que ocurre con piezas de las que te ocupas a menos que estés ahí; de modo que ahí estoy».

De alguna manera, es omnipresente. Entre las tomas, Colleen está ahí en el set para acondicionar la ropa de un extra o alisar el cuello del abrigo de Katherine Waterston. Le dedica una atención total a la manera en que caen las telas en sus sujetos. A juzgar por las películas en las que ha elegido trabajar, le interesa sobre todo lo fantástico y surrealista.

«Me encantan las cosas de fantasía, me apasionan —dice—. Por eso estoy en esta película. Me gusta el desafío que supone y me gusta incorporar la fantasía en un periodo como este. Tienes que salirte un poco de la época y hacer algo que sea una versión de la misma. Eso es lo que las películas siempre han hecho: en cierto sentido, dan glamur a la época».

Colleen hace una versión exquisita de la moda de 1926. Deja que te cuente. Cuando nos encontramos, había estado trabajando en vestir a Carmen Ejogo con un adecuado traje de pantalón, como su personaje Seraphina Picquery.

Nos sentamos en el extremo de una enorme tienda de lona llena de bellas prendas, algunas de las cuales eran auténticos artículos vintage; otras estaban diseñadas desde cero.

Desde aquí podemos ver filas y filas de vestidos de flappers, así como abrigos y atuendos típicos del mundo mágico. Hay estantes de zapatos de vestir y de tacones, paquetes de medias y una colección de sombreros tan extensa que abrumaría a un sombrerero.

«Leo el guion y veo los mundos con los que me voy a encontrar conforme avanza el relato —me cuenta Colleen—. En este caso, se trata de Nueva York y de capas sociales de toda clase, de modo que estudiamos el Lower East Side y el Upper West Side, Hell’s Kitchen y todas sus poblaciones inmigrantes, así como a la gente elegante y los aristócratas de Nueva York».

«Estaba aterrorizada porque sabía que era un proyecto enorme y que de ese periodo no habían quedado tantas existencias, así que lo primero que hice fue visitar todas las casas de vestuario del mundo y reunir el stock con el que estamos trabajando, con la asistencia de algunos ayudantes. Comencé en Los Ángeles, porque entre las casas de vestuario de la ciudad tienen bastante material del que necesitábamos y porque me parecía que, en cuestión de moda, Estados Unidos abrazó los años veinte con más fuerza que Europa. Quería que se notase un toque estadounidense real».

«Estaba familiarizada con el periodo. Tiempo atrás trabajé en la película Chicago y es más o menos la misma época. Releí un par de libros de [F. Scott] Fitzgerald, a los que siempre me gusta regresar porque describen muy bien la parte delirante y romántica de ese periodo. Tiene tanto corazón que me ha servido, y esta historia tiene mucho corazón».

«Además, claro está, yo había vivido en Nueva York. Viví allí doce años. Tenía entonces veintitantos años y fue un tiempo genial. Era un poco más crudo que ahora, eran los ochenta».

El perro de Colleen, Dash, se acerca y pone su hocico en la rodilla de su dueña mientras pregunto por las piezas especiales que ha creado para esta película: el abrigo azul pavo real de Eddie Redmayne o el pulido traje de Colin Farrell, por ejemplo.

Estas piezas requieren un proceso distinto, porque no hay muchas tiendas vintage en el mundo que tengan ropas del mundo mágico.

«Las tengo ya hechas —dice—. Yo no coso, yo diseño. Tengo sastres y gente que se ocupa de ese aspecto. Yo trabajo con un dibujante de esbozos. Si tuviera que esbozar todas las piezas no acabaría mi trabajo, porque son demasiadas, así que yo realizo el boceto conceptual y añado unas notas, y el dibujante puede trabajar convenientemente con eso mientras yo paso a otra pieza».

Colleen pasea la mirada un momento y la detiene en una mujer vestida con un abrigo color chocolate y un sombrero de piel. Frunce acusadamente el ceño, se disculpa, da unos pasos y agarra el sombrero, lo gira y lo devuelve a su portadora.

Ese es el nivel de atención a los detalles del que estamos hablando. Colleen tiene vista de halcón. Sacude la cabeza y regresa a su asiento, pero no por mucho tiempo. Momentos más tarde, uno de los asistentes de Colleen la avisa de que están a punto de rodar cierta escena en el plató principal.

«Encantada de conocerte», dice, esbozando medio guiño y una sonrisa. Y se va. Sus vestidos la llaman.

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La maleta de Newt es prácticamente un personaje protagonista en Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Está un poco mugrienta y es de un cuero marrón bastante desgastado.

Sabemos que Newt trajo su peculiar maleta a Nueva York en 1926 y que tiene un modo «apto para muggles» para proteger a los animales de su interior de la mirada entrometida de los nomagos.

Un día frío de finales de enero conseguí dar un paseo por su interior.

Con cierto parecido con el bolso de Mary Poppins, la maleta contiene mucho más de lo que te hace pensar una simple mirada. Es una entrada a un entorno ambiental expandido por arte de magia. Como dijo la misma J. K. Rowling, «Es un espacio asombroso».

Fue durante los últimos días de rodaje cuando conseguí fisgonear un poco en su interior. La mayor parte de los actores se habían puesto a cubierto, y las calles, edificios y fachadas de comercios estaban desapareciendo poco a poco. Eddie Redmayne tenía todavía que grabar alguna de las escenas dentro de la maleta, así que este era el único set que había permanecido exactamente en su sitio, intacto y listo para usarse.

Adentrarme en él fue algo increíble; literalmente me dejó sin respiración. Era como un enorme bordado de entornos ambientales distintos. En un momento podías estar pisando blanca nieve y al siguiente estar paseando por un matorral de verdes brotes de bambú.

Vi un rincón de aspecto árido con un montón de arena dorada e imaginé el viento azotando su superficie. Había algunos indicios sobre de qué parte del mundo venía cada uno de estos hábitats: un puente, una colina, una planta que obviamente procedía de un continente u otro.

Podía imaginar a las bestias vagando por aquí, las criaturas que vivían tanto en sus hábitats naturales como dentro de una maleta encantada. Tenía muchas preguntas: ¿de dónde viene el escarbato?, ¿qué clima prefiere el occamy?, ¿cómo es el hogar de un demiguise?, ¿con qué frecuencia baja aquí Newt, y dónde trabaja?

Entonces lo vi: el pequeño cobertizo de madera levantado en medio de estos hábitats convergentes. El cobertizo de Newt: una modesta y endeble cabaña repleta de cosas que claramente pertenecían a un magizoólogo.

Botas, guardapolvos y chaquetas esparcidos, como si Newt Scamander acabara de quitárselos. Atuendos apropiados para cada entorno imaginable: frío y húmedo, seco y caluroso, nevado, cenagoso, abrupto, peligroso y desconocido. El cobertizo tenía el tamaño justo para dar cabida a su dueño, sus herramientas y sus investigaciones; y, por unos minutos, a mí.

Me muero de ganas por que salga la película y seamos todos invitados a entrar en la maleta de Newt Scamander. Espero, igual que el nomago Jacob, que entonces todos querremos ser magos, más que nunca.

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Miraphora y Eduardo se conocieron mientras trabajaban en el diseño gráfico de Harry Potter y la piedra filosofal (2001). Miraphora se había licenciado en The National Film School de Londres, y Eduardo se acababa de trasladar a esa capital desde la pequeña ciudad brasileña de Caxambu. Congeniaron al instante.

Trabajaron juntos en las ocho películas de Harry Potter, diseñándolo todo, desde el Mapa del Merodeador hasta el periódico El Profeta, y solían bromear acerca de que un día iniciarían un pequeño estudio juntos en alguna parte del centro de Londres.

Para el año 2010, ese estudio era una realidad. El cuartel general de MinaLima en Londres consiste en dos luminosas salas a las que se sube por unas estrechas escaleras, cubiertas del suelo al techo con sus diseños. Miraphora y Eduardo (o «M» y «E», como se les conoce en la oficina) siguen siendo inseparables. Se sientan uno frente a otro dondequiera que estén, ya sea en su estudio o en el lugar que han reservado cerca del set de Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

Nuestro primer encuentro tiene lugar en esa oficina con aspecto de cueva en Leavesden. La sala está empapelada con artículos de recuerdos de los años veinte. Miraphora y Eduardo están en sus escritorios, rodeados de libros de tipografía antigua, atrezo, carteles vintage y montones de papeles desechados.

Apenas media un metro de distancia entre ellos; ambos tienen el trabajo del otro al alcance de la mano, lo cual resulta conveniente considerando la frecuencia con que el uno agarra un lápiz y corrige el esbozo del otro y viceversa.

«Básicamente somos dos cuerpos y un cerebro», dice Eduardo, con una risita traviesa.

«Craso error», dice Miraphora.

«En realidad —continúa él—, ni siquiera podemos decir que uno de nosotros diseñara esto y el otro diseñara aquello. Podemos decir: “¿Puedes acabar esto por mí?” o simplemente comenzar a dibujar en el trabajo del otro. Producimos todos los diseños juntos. Llevamos dieciséis años trabajando así, ¡y queremos dieciséis más!».

«Somos como un viejo matrimonio», dice Miraphora, y es verdad que lo son. Igual que se acaban el uno el diseño del otro, también se terminan las frases el uno al otro. Hay algo mágico en ello, algo que los hace especialmente cualificados para pasar de Harry Potter a Animales fantásticos.

«Es como si nunca hubiéramos abandonado el mundo mágico —dice Eduardo—. Nos encanta. En ese mundo, puedes ser un poco divertido y absurdo».

«Todo el rato colamos cosas dentro que nos hacen reír», añade Miraphora.

«¡Sí! Precisamente me estaba riendo de esto», dice Eduardo, sosteniendo una copia de un periódico mágico de los años veinte creado para Animales fantásticos.

«¡Aquí está mi chiste! Puse una sección de Cultura en el periódico y añadí el titular “Cantante nomago es un duende”, porque me hizo reír. Es que me encanta».

Tarjetas identificativas del Ministerio de Magia, obra de Mira y Eduardo.

Cada titular, cada frase, cada letra está dentro de su jurisdicción creativa. La magnitud de su trabajo en Animales fantásticos es asombrosa.

«Nuestro trabajo incluye las señalizaciones, el diseño de pisos y alfombras, de paquetería, de carteles, de medios de comunicación, de accesorios —me cuenta Miraphora—. Las señales se pueden pintar o pegar en los edificios del set de Nueva York, o pueden estar en pequeñas placas grabadas. Luego están los accesorios que J. K. Rowling escribió en el guion, como la maleta, el bloc de notas y el pasaporte de Newt».

«Y están todas las cosas de trasfondo que crees que pueden ser necesarias para contar la historia. Las hermanas Goldstein viven en una casa normal de Nueva York, pero hacen cosas mágicas. Pueden tener recipientes mágicos para su comida, y eso lo verás muy de paso; pueden tener revistas mágicas. Hemos diseñado libros de la escuela a la que asistieron, pero ni siquiera sabemos si se verán en la película. Los hacemos como parte de ese mundo, para que impregnen la escena».

«Los magos y las brujas son mucho más discretos en Estados Unidos —dice Eduardo, con tal autoridad que casi podrías olvidar que estamos hablando de ficción—. La relación entre los muggles, o nomagos, y los magos es mucho peor allí. Tuvimos que tener eso en mente».

Atrezo de las películas de Harry Potter, diseñado por MinaLima.

M y E se reunieron con J. K. Rowling antes de que comenzara el rodaje. Necesitaban preguntarle por algunos detalles que nadie más en el mundo sabría.

Cosas como la fecha de nacimiento de Newt Scamander, para hacer bien su pasaporte, o qué otras pertenencias podía guardar en su maleta infinita.

Puedes estar seguro de que Miraphora y Eduardo disfrutan con el secreto de la historia tanto como cualquier otra persona. La manera como hablan de su trabajo es como si alguien los hubiera dejado sueltos en la imaginación de J. K. Rowling y no pudieran creer la suerte que tenían.

«Es magnífico —dice Miraphora, radiante—. Ella nos ha dado un pozo de material sin fondo. Trabajar en cosas de sus libros, o de su guion, es como un músculo que puedes seguir ejercitando».

«Somos muy afortunados», dice Eduardo.

Si pasas tiempo con MinaLima se te harán evidentes sus dieciséis años juntos. Están tan impresionados como el día en que se conocieron. Será maravilloso ver qué sucede en sus próximo dieciséis años juntos.

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Además de los vistazos de nuevas imágenes de Animales fantásticos, el documental aporta emocionantes entrevistas con nada menos que Eddie Redmayne, David Yates, Ezra Miller, Colin Farrell y J.K. Rowling, y deja caer un par de pistas de lo que podemos esperar de la nueva película.

1. Un tren muy familiar

Los momentos iniciales del documental nos llevan en un pequeño viaje al pasado, sumergiéndonos en sonidos de las aventuras de Harry Potter. «El tiempo, cosa misteriosa», como una vez dijo Dumbledore. Durante esta secuencia nostálgica, vemos el Expreso de Hogwarts avanzando a través de la noche. ¡Cuánto hemos extrañado este tren! Se nos saltan las lágrimas. Es casi como si el Expreso de Hogwarts nos recogiese de las películas de Harry Potter y nos dejase en nuestro nuevo lugar de destino: Animales fantásticos.

2. ¡Grindelwald!

Suspiramos con un estado mezcla de pánico y alegría cuando escuchamos el nombre «Grindelwald» en el tráiler anterior de Animales fantásticos. Ahora vuelve a mencionarse, en un periódico mágico llamado El fantasma de Nueva York (¡un nombre encantador!).

En la época de Harry Potter, este mago tenebroso hace tiempo que ya no está, y se le menciona únicamente en pasado como el artífice de un plan maligno para crear un mundo en el que los magos dominasen a los muggles. Pero, en los años veinte, Grindelwald parece estar mucho más vivo, y, aunque esté establecido en Europa, las noticias de su insurrección han afectado claramente también a la comunidad mágica estadounidense.

3. Mary Lou y los «segundos salemers»

Mary Lou y los segundos salemers puede sonar a nombre de un nuevo grupo musical, pero la realidad es un poco menos divertida. Los segundos salemers son en realidad un tenaz grupo antimagos, liderado por Mary Lou, que parece que va a causar muchos problemas.
Vemos algo más del apasionado discurso de Mary Lou en el que anima a la multitud a hacer caso de sus advertencias sobre las brujas. Sí, Mary Lou era muy vehemente con esto también en el tráiler anterior. Pero hay otros breves momentos que nos dan una perspectiva más amplia de la hostilidad de Mary Lou hacia el mundo mágico. Por ejemplo, ¿es una vara eso que la vemos romper?

4. Nuevos personajes

No hemos visto mucho de Henry Shaw padre, el personaje de Jon Voight.
Pero aquí lo tenemos, enfrentándose a Langdon Shaw, su hijo, hermano menor de Henry Shaw Junior, a quien hemos visto en avances anteriores ensalzado en los carteles de «El futuro de Estados Unidos». Shaw ha notado que están sucediendo cosas extrañas por toda la ciudad y que quienes están detrás de eso no son «como tú y yo». Parece como si el mundo nomago y el de los magos se estuviesen aproximando más de lo deseable para su buena coexistencia.

Vemos la primera aparición fugaz de la actriz Gemma Chan en MACUSA. Aunque no sabemos qué personaje interpreta, parece muy preocupada por nuestro siguiente punto…

5. El hombre flotante

Hay una escena más bien escalofriante que se centra en un hombre que flota en el aire a la deriva, de manera inquietante, por el vestíbulo principal de MACUSA. Mientras lo examina, Newt murmura: «Mira las marcas, esto no lo ha hecho ninguna criatura». Eso no suena bien.
Esta escena nos recuerda mucho a la de Lord Valdemort dejando a la profesora de Estudios Muggles Charity Burbage suspendida sobre la mesa donde se sentaban sus mortífagos en Las Reliquias de la Muerte. ¿Y qué es lo que le pasa a este tipo? Tenemos la horrible sensación de que esto no es una lección de encantamiento levitatorio que ha salido mal…

6. ¿Qué hace ahí el símbolo de las Reliquias de la Muerte?

Hablando de las Reliquias de la Muerte…
De modo que, como dice la propia J. K. Rowling: «Hay conexiones con los libros de Harry Potter que creo que la gente encontrará sorprendentes». Segundos después, el documental nos deja atónitos, gracias a este símbolo tan familiar. La marca de las Reliquias de la Muerte, que originalmente se presenta en el libro del mismo nombre, es el símbolo oficial de los tres objetos mágicos combinados que capacitan a una persona para convertirse en «Señor de la muerte». Oooh. Sabemos que Grindelwald ha tenido tratos con la Varita de Saúco, así que ¿quién anda alrededor de la marca de las Reliquias?
Además del símbolo, ¿nos encontramos con la propia Reliquia?
Este plano da la clara sensación de que alguien está disfrutando de un saludable bocado bajo una capa de invisibilidad, a menos que la manzana que vemos se esté comiendo a sí misma.

7. ¿Qué pasa con Graves?

Todavía estamos algo preocupados por el personaje de Colin Farrell, Percival Graves. En cada tráiler en que aparece no se le ve muy contento con la situación. Se diría que muestra una apariencia… grave. Desde luego, no es una buena época para ser un auror que trabaja para MACUSA, pero lo vemos cada vez más sofocado por la situación en la que se encuentran. A lo mejor solo es que tiene un montón de papeleo pendiente.

8. «He contemplado una visión de poder inmenso»

Sabemos que hay criaturas huidas de la maleta de Newt por toda Nueva York, pero sobre este documental se cierne una fuerza peculiar que vemos en el cielo. Los años veinte son presumiblemente una época muy anterior a la Marca Tenebrosa, pero estas nubes grises arremolinadas no nos producen buenas sensaciones. O anuncian un día muy lluvioso o es que algo más peligroso está en marcha.

Por favor, ¿podemos hacer avanzar el tiempo y ver la película ahora, por favor? Animales fantásticos estará en los cines el 18 de noviembre.

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Katherine me recibe desde una escalerilla de tres peldaños en su remolque. Está aún ataviada con los sobrios pantalones de Tina Goldstein y la parte de arriba del pijama. «La idea es que tengo que salir de casa a toda prisa, directamente desde la cama», comenta sobre la escena que acaba de rodar.

Hay un maletín abierto en el sofá, guiones sobre el piso, una bolsita de té solitaria en la encimera. Es precisamente el leve desorden que uno esperaría ver en el interior del refugio de un actor en al set de rodaje.

El sereno rostro de Katherine está maquillado al mínimo y su corta melena morena parece asomar sus mechones por los lados. Como en su personaje, su apariencia sugiere un cierto pragmatismo, amabilidad y seriedad.

De hecho, lo más encantador que he visto durante mi paso por el set ha sido a Katherine preparándose para rodar una escena de alta intensidad con Eddie Redmayne. Justo antes de ponerse ante la cámara, Katherine sigue un ritual privado para introducirse en el personaje: baila unos cuantos pasos de Charleston.

Por si no lo sabes, el Charleston es un baile de los años veinte que consiste en unos desenfadados movimientos de brazos y piernas, adelante y atrás sobre un punto. Su baile es una bella evocación de aquella época.

«Ah sí —dice con una risa generosa cuando menciono que la observé bailándolo un día en el plató—, eso… ». Transcurre un instante hasta que Katherine decide cuánto contarme.

«Seguir un ritual como ese te hace conectar, porque cada día pasan cosas inesperadas en el plató. Hay gran cantidad de información que procesar y muchas distracciones, y nos contratan para permanecer concentrados entre todo ese caos —dice—. A veces te llega de forma natural; otros días necesitas sentirte más conectada con el personaje o la actuación. Así que en cada trabajo hago algo que me conecte con el espíritu del personaje. No hay que excederse, solo tiene que hacerme sentir parte de ella. Es una expresión física de su vida interior».

Le pregunto si siempre usa el Charleston o es algo especial del personaje de Tina.

«Oh, no, por Dios. Lo del Charleston es solo para Tina. En su vida no llega a haber demasiada diversión. En la película consigue divertirse, pero en su vida es bastante solitaria y se aísla mucho a sí misma y lucha con su falta de confianza. Me gusta la idea de que baila estos pocos pasos mientras espera a salir, tiene este espíritu en ella».

Desde la lectura del guion, Katherine ha pasado mucho tiempo en la piel de su sensato personaje. Cuando conocemos a Tina en la película, ha perdido su trabajo como auror y se encuentra en una especie de punto muerto en su vida; la mujer de carrera sin carrera. Vive con su hermana Queenie en Nueva York. Es ambiciosa y entregada, es fuerte y frágil a la vez. Es un ser humano de honda complejidad.

«Eso es lo fabuloso de los personajes de J. K. Rowling —me cuenta Katherine—. Siempre tienen más de lo que te esperas. Tina no es simplemente tímida o torpe, posee además un gran coraje y convicción. Esas cualidades se combinan en una misma persona y eso a mí me parece más auténtico, por lo que yo sé de cómo son los seres humanos. Todos somos un caótico embrollo.

«En ese sentido, el guion es muy inteligente. Está arraigado en la verdad. Normalmente no respondo tan bien a las cosas inocentes y agradables. Pienso: “Vamos, manos a la obra”. Pero hay algo en este guion y en la manera como J. K. Rowling lo escribe… Es tierno sin ser empalagoso en ningún momento. Me gusta pensar que dentro de Tina está esta persona realmente alegre, pero que todavía no ha encontrado la manera de hacerla salir. Su vida no ha resultado alegre. No tiene tiempo para eso, no ha encontrado la manera de exteriorizarlo, está demasiado ocupada centrándose en sus sueños como para disfrutar de la vida».

¿Eso es algo con lo que ella, Katherine, se identifica? ¿Cuánto de Katherine hay en Tina?

«Es algo en lo que me veo reflejada —dice, pensando—. A mis veintitantos años, yo estaba muy centrada en mi trabajo. No salía mucho por ahí. Tina también tiene algo de eso. Ella sabe qué es lo que quiere hacer y cómo conseguirlo, pero no se divierte mucho».

Y en eso consisten estos pasos de Charleston sin música: son ese rasgo de desenfreno contenido. Tanto Katherine como Tina son jóvenes. Son introspectivas, amables y rabiosamente buenas en lo que hacen. Pero dentro de ambas está esa bailarina algo granuja.

«Me gusta pensar que de vez en cuando Tina va a algún sitio donde nadie la conoce, arranca a bailar durante diez minutos y luego dice: “Bueno, ya está”, y se va a la cama. Es su válvula de escape. Se libera totalmente y luego dice: “Está bien, tengo que volver al trabajo”. Veremos si eso sale a la luz algún día».

A mí me gusta pensar que Katherine hace también eso mismo. Me gusta pensar que es esta actriz temperada y meticulosa que sale afuera y se marca unos cuantos pasos en una pista de baile de alguna parte de vez en cuando, entre escena y escena.

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Si eres una bruja o un mago buscando un trago en la Nueva York de 1926, no puedes hacer aparecer uno. Para empezar, la protección del anonimato de una comunidad mágica es demasiado importante como para correr el riesgo de un truco como ese. Pero, además, la película está ambientada en la época de la Ley Seca, cuando el alcohol era ilegal en Estados Unidos. Precisamente por eso, los bares clandestinos se hicieron muy populares en los años veinte. Era a estos antros subterráneos adonde la gente iba para un cóctel subidito de tono. Las bebidas alcohólicas estuvieron prohibidas desde 1920 hasta 1933, así que Animales fantásticos está justo en medio de esta época de alto secreto para el hedonismo.

Este establecimiento se llama The Blind Pig y aquí vemos a Tina y Queenie Goldstein de pie a su puerta, cambiando mágicamente sus ropas.

La pintura del muro que hay tras ellas tiene la función de disimular la entrada a The Blind Pig. Los diseñadores gráficos de Animales fantásticos, Miraphora Mina y Eduardo, Lima la diseñaron para que pareciera un anuncio de lápiz de labios, que viene a la vida si se te reconoce como alguien mágico.

«Lo basamos en anuncios de maquillaje de la época —dice Eduardo—. La paleta de colores, el tipo de letra, el aire que tiene».

Una vez entras en el bar, te encuentras dentro de una combinación de la imaginación de J. K. Rowling y de Stuart Craig, el diseñador de producción. Stuart utilizó una arquitectura familiar para crear este húmedo y peculiar espacio en el que se reúnen criminales e inadaptados.

«Existe una lógica arquitectónica y estructural para esta clase de espacio subterráneo. El Metro de Londres y el de Nueva York tienen baldosas esmaltadas. Los ladrillos esmaltados son un material que va muy bien para construir este tipo de espacio subterráneo abovedado, porque son impermeables», me cuenta Stuart.

«Como con Harry Potter, aun cuando estamos tratando con el mundo mágico, seguimos procurando algo que sea totalmente creíble, que posea una cierta autenticidad intrínseca. Este espacio es un ejemplo. Es arquitectónica y estructuralmente posible, perfectamente construible, e incluso familiar en cierto sentido».

Entonces ¿cómo haces que un espacio parezca sacado de un mundo en el que la magia convive con la realidad?

«Buscas una manera de exagerarlo, de contar la historia con realismo —dice Stuart—. ¡La exageración en este caso era sobre todo la suciedad! El agua se filtra entre los ladrillos; las manchas, el moho y el liquen crecen por todas partes… eso es lo divertido de esto. El largometraje es un medio dramatúrgico, no un documental. Exige este tipo de exageración, y el aspecto de The Blind Pig es muy típico de ese proceso».

Bueno, no serían los «locos años veinte» sin una visita a un antro deliciosamente frío y húmedo.

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LOS LUGARES

Nueva York, 1926. Después de los juicios a las brujas de Salem, que dejaron una honda cicatriz en el mundo mágico estadounidense, algunos nomagos se hicieron fanáticos de la caza de brujas, provocando que las brujas y los magos se ocultasen. También fue una época de discriminación social y racial, aunque no necesariamente dentro de la comunidad mágica.

“Vivimos en la ocultación y el secretismo más absolutos, en una renuncia total de nuestra existencia en relación con los nomagos, en relación con el común de la ciudadanía —dijo Colin Farrell (el mago Percival Graves) sobre la comunidad mágica—. Algo está sucediendo en Nueva York que amenaza con poner al descubierto al mundo de la magia, y eso es algo que me atañe a mí, y a la presidenta [de MACUSA] Picquery, pero en mi caso de una manera más activa a pie de calle, para ver y entender qué está pasando. Entonces entra en escena el personaje de Eddie y a partir de ahí se va viendo todo”.

“En nuestro mundo y en la Nueva York de aquel momento, la situación era como la de una botella de champán sacudida y a punto de estallar —dijo el director David Yates—. Es un mundo de grandes extremos. Y Newt es ese maravilloso personaje que ha elegido pasar la mayor parte de su tiempo con las extraordinarias criaturas de su maleta, porque no se le da muy bien hablar o identificarse con la gente. Y en su travesía por esta película aprende que en realidad está bien eso de pasar tiempo con la gente normal”.

The Blind Pig. Club de jazz clandestino de la comunidad mágica. Oculto del mundo exterior por medios mágicos, es un lugar donde brujas, magos, elfos y demás se juntan, beben y escuchan música en directo.

El diseñador de producción Stuart Craig subrayó la importancia de crear un contexto realista y familiar. “Si, para empezar, el lugar es demasiado extraordinario, de alguna manera la magia pierde impacto —dijo—. Por eso, creo que los aspectos extraños de The Blind Pig no se notan a primera vista. Los ves cuando te metes entre los personajes y la conversación y te fijas en la textura de la pared que tienen detrás, que es un poco pegajosa, sucia, mugrienta y demás. Les preocupa ser descubiertos y la magia tiene que rebajarse hasta parecer algo normal, hasta ser propio de la Nueva York de entonces”.

Central Park. El famoso parque nacional de Manhattan se convirtió en escenario de acontecimientos mágicos. Newt y su amigo nomago Jacob se entretenían con una bestia en una charca congelada, mientras otra criatura asolaba el Zoo de Central Park. La entrada de ladrillo quedó destrozada como si algo la hubiese atravesado en dirección a la casa de los reptiles, y las puertas de avestruces, canguros, babuinos, chimpancés, puercoespines y llamas estaban reventadas.

Estación de la Municipalidad. Una estación de metro que conecta con MACUSA. “La estación de la Municipalidad todavía existe, pero ya no está permitido acceder a ella, a nadie —dijo Craig, que tuvo que recurrir a fotografías para reproducir el lugar—. Solicitamos permiso para ir y tomar unas fotos, pero nos lo negaron. Supongo que por razones de seguridad”.

Ilvermorny. El Colegio de Magia y Hechicería norteamericano, fundado por una bruja irlandesa llamada Isolt Sayre y su esposo nomago, James Steward. Distribuyen a los estudiantes en cuatro casas: Serpiente Cornuda, Wampus, Ave del Trueno y Pukwudgie, por las estatuas encantadas de cada animal.

Magicongreso Único de la Sociedad Americana (MACUSA). Imagínate el Ministerio de Magia, pero en Estados Unidos. Rowling investigó la época y la arquitectura de la Nueva York de entonces y acabó situando el cuartel general de MACUSA en el Edificio Woolworth, con su estilo gótico. “Justo en la parte superior, en la punta del arco, hay una piedra, un búho tallado, que forma parte de su decoración —dijo Craig—. Y creo que, en cuanto lo vio, debió de haber pensado: ‘¡Eureka! Esto, esto es’”.

Blasonado con el símbolo del ave fénix y adornado con columnas de gran envergadura y una estatua conmemorativa de los juicios a las brujas de Salem, MACUSA está repleto de elementos de intriga mágica. Los escritorios y los letreros denotan distintos departamentos, como el de Desmemorización de nomagos, así como carteles de “Se busca” de magos tenebrosos, archivos sellados de casos de magia negra y un indicador de nivel de detección mágica.

En referencia a los tubos de mensajería vintage que había en el set, Katherine Waterston, que interpreta a Tina, bromeó también: “Utilizamos sistemas de entrega de la época, pero de un modo mucho más mágico”.

Nivel de Amenaza de Detección Mágica. El mencionado dispositivo de MACUSA que mide la amenaza de detección de la magia por parte de los nomagos. “Disturbios extraños” cae en el nivel más bajo del espectro de amenazas, mientras que “explosiones en las calles” es más propio del Nivel Cinco. El Nivel Seis corresponde a un estado de máxima alerta.

Primera parte. Las personas

Tercera parte. Las criaturas

La entrada Visita al rodaje de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’. Segunda parte aparece primero en Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos.

LAS CRIATURAS

Aunque Animales fantásticos es una historia de personas, la película está repleta de criaturas mágicas. En un despacho del set de Leavesden, en Londres, cuelgan de la pared bocetos artísticos con diseños de bestias. Los fans ya han visto algunas de ellas en los tráileres, pero hay muchas más en el lugar de donde proceden. Aquí tienes una guía de las criaturas que deberíamos ver, que incluye algunas descripciones escogidas de los libros.

Ashwinder. Cuando se deja arder un fuego mágico demasiado tiempo sin controlarlo, sus ascuas pueden producir una ashwinder, una serpiente pálida y encendida.

Augurey. También conocido como fénix irlandés, este pájaro de plumaje verdoso se asemeja a un buitre pequeño y se alimenta de diversos insectos y hadas. Su triste canto puede predecir la lluvia, aunque antaño algunos creían que presagiaba la muerte.

Billywig. Insecto pequeño, de color azul zafiro, con alas en la cabeza que le permiten girar mientras vuela. La picadura de billywig, cuyo veneno puede utilizarse en pociones cuando está seco, puede causar mareos y levitación.

Bowtruckle. Criatura pequeña, tímida, con forma de palo, que suele encontrarse protegiendo árboles, a los que defenderá con sus dedos afilados. Newt lleva consigo un bowtruckle llamado Pickett. “Tiene problemas de afecto, así que siempre encuentra la manera de estar en mi bolsillo”, dijo Redmayne. Para ayudar al actor a orientarse para interactuar con una criatura creada por computadora, un marionetista utilizaba una marioneta de dedo que bailaba en su hombro, antes de pasar a un palo largo con alambre en el extremo.

Crup. Perro creado por un mago que se parece mucho a un terrier Jack Russell con cola bífida. Suelen ser agresivos con los nomagos y leales a los magos.

Demiguise. Criatura con forma de primate cubierta de un pelo sedoso y plateado. El demiguise puede hacerse invisible cuando se siente amenazado, y los magos utilizan su pelo para tejer capas de invisibilidad. La criatura también tiene poderes precognitivos, de modo que resulta increíblemente difícil atraparla desprevenida, pero el que aparece en Animales fantásticos desarrolla una relación con Jacob.

“Por alguna razón, hay algo en la naturaleza de Jacob que le hace percibir que no soy una amenaza —dijo Fogler—. Así que se producen esos momentos realmente encantadores en los que nos rodea el caos y esta m****a nos prende en llamas y el demiguise me mira y es como si dijera: ‘Ven aquí, colega, toda va bien’. Son adorables”.

Diricawl. Los nomagos tienen otra palabra para designar al diricawl: pájaro dodo.

Doxy. Comúnmente confundidas con hadas, las doxys son pequeñas criaturas con alas y con dientes afilados, muy venenosos. Las brujas y magos mordidos por ellas deben tomar inmediatamente un antídoto.

Erumpent. Bestia africana de gran tamaño parecida al rinoceronte. El erumpent tiene un cuerno largo, una cola gruesa y una piel dura capaz de repeler la mayoría de encantamientos y maldiciones. Según los comentarios de Fogler, Jacob también establece un vínculo singular con este animal.

“Hay una escena en la película donde esta criatura, una especie de elefante o rinoceronte enorme, está en celo —dijo—, y nosotros tratamos de engatusarla con este almizcle de hormonas para llevarla de vuelta a su lugar. Entonces voy y me lo derramo encima. Imagínate, ahí me ves huyendo de esa enormidad que trata de enrollarse conmigo. Daba bastante miedo”.

Fwooper. Pájaro de intensos colores con un canto que vuelve locos a quienes lo oyen. Es obligatorio venderlos con un encantamiento silenciador.

Graphorn. Criatura grande, agresiva y con joroba, ligeramente parecida a un bisonte. Su piel púrpura tiene fama de ser más dura que las escamas de dragón.

Hipocampo. El verdadero caballito de mar. El hipocampo tiene la cabeza, el torso y las patas delanteras de un caballo, con la cola de un pez gigante.

Kappa. El kappa, un demonio acuático japonés, se parece a un mono con escamas y con membranas en las manos. También es famoso por atrapar por sorpresa a los humanos y estrangularlos hasta la muerte.

Lethifold. También conocido como “mortaja viviente”, el lethifold es una criatura peligrosa con la apariencia de una capa negra que se arrastra por el suelo en busca de una presa. Igual que pasa con el dementor, para repelerlo se usa el encantamiento patronus.

Mooncalf. Cuadrúpedo tímido, de piel pálida, que sale de su madriguera solamente cuando hay luna llena.

Murtlap. Animal acuático parecido a una rata, con una anémona de mar en el lomo que en realidad es una excrecencia de gran tamaño. La esencia de murtlap se usa normalmente para tratar los cortes.

Escarbato. Similar a un topo, a esta criatura esponjosa, forrada de suave pelo negro y con hocico largo le gusta escarbar, y se siente atraída por cualquier cosa reluciente. Esto se convierte en un problema para Newt, que tiene que perseguir un escarbato por una calle adoquinada en el Diamond District de Tribeca.

Occamy. Criatura serpentina y alada con dos patas, agresiva con todo el que se acerque. Defiende con especial ahínco sus huevos de plata, que valen una fortuna. La ilustración muestra a la bestia elevándose sobre Newt en una sombría escena subterránea.

Runespoor. Serpiente de tres cabezas adornada con rayas de color negro y naranja. La runespoor crece hasta alcanzar más de dos metros. Se dice que cada una de sus cabezas tiene funciones distintas: la izquierda es la que dirige, la central es la soñadora y la derecha es la que ataca.

Streeler. Esencialmente, un streeler es un caracol grande, aunque este cambia de color a la hora en punto y los picos de su caparazón inyectan un veneno. Igualmente, deja un rastro tóxico que es lo bastante fuerte como para destruir la vegetación.

Swooping evil. Descrito a menudo como mezcla de reptil y mariposa, esta criatura de alas azules y verdes emerge de un pequeño capullo y puede absorber los cerebros. Previamente diluido, su veneno se puede utilizar para borrar los malos recuerdos.

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Ave del trueno. Ave gigante estrechamente relacionada con el fénix, que crea tormentas al agitar sus alas. Una de las cuatro casas del Colegio Ilvermorny de Magia y Hechicería recibe su nombre por esta criatura. Newt rescató una, a la que llamó Frank, en Egipto, con la promesa de llevarla de regreso a su tierra natal de Arizona.

Primera parte. Las personas

Segunda parte. Los lugares

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La autora dio la noticia en un evento en vivo el día de ayer (13 de octubre), que se celebró en honor a la primera película Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Posteriormente ella confirmó en Twitter que habrán cinco películas, diciendo: «Yo soy la guionista. Actualmente estoy dando los últimos toques al guion de la segunda película».

Cuando se le preguntó en Twitter que tan emocionada estaba en una escala del uno al cinco, Rowling respondió: «4,95 (0,05 es nervios)».

Animales fantásticos y dónde encontrarlos es una precuela de la serie de Harry Potter protagonizada por Eddie Redmayne como Newt Scamander, un «magizoologo», que recorre el mundo y documenta criaturas mágicas en su libro. El libro, también llamado Animales fantásticos y dónde encontrarlos, es utilizado posteriormente por Harry y sus amigos en Hogwarts.

La película se estrenará el próximo mes, junto con una serie de libros de edición cinematográfica de editoriales como Scholastic, Insight Editions, HarperCollins y Bloomsbury. El guión será publicado por Little, Brown.

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Como continuación a noticias previas acerca del programa de publicación de las ediciones cinematográficas relacionadas con  Animales fantásticos y dónde encontrarlos, las casas editoriales Scholastic, Little, Brown Book Group y HarperCollins lanzan hoy algunos de los nuevos diseños de cubiertas de los libros. El programa incluye el Guión original de la película, que marca el debut de J. K. Rowling como escritora de guiones cinematrográficos. Observa nuestra presentación en diapositivas para conocer otros de los libros fantásticos que se presentarán próximamente en este año, con más arte de cubiertas, que se revelará en las próximas semanas.

El dúo de diseño tras las películas de Harry Potter y Animales fantásticos, Miraphora Mina y Eduardo Lima, conocidos como el dúo MinaLima, han utilizado su talento creativo en Animales fantásticos y dónde encontrarlos: el guión cinematográfico originaly en La maleta de las criaturas: explora la magia cinematográfica de Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

 Estos libros manifiestan también la presencia de muchos otros talentos tras la creación de la película, incluyendo las opiniones de los equipos creativos tras los disfraces, los efectos especiales, e incluso perspectivas del propio director David Yates.

¡Admira estas nuevas cubiertas, y mantente pendiente para conocer más acerca de los libros de Animales fantásticos muy pronto!

Para más información visita animalesfantasticos.com

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